Dil ve Konuşma Terapistleri İçin Yaratıcılık İpuçları

Yaratıcı bir insan mısınız?

Basit bir soru gibi görünüyor, ancak çoğumuz için karmaşık bir cevabı var. Belki de yaratıcılık nadir ve bulunması zor geliyor, koşullar doğru olduğunda erişebileceğimiz bir şey. Belki daha yaratıcı olmak istiyoruz, ancak oraya nasıl ulaşacağımızdan emin değiliz. Ya da yaratıcılığa değer veriyoruz ama bunu geçimini "gerçek" sanatçılar olarak sağlayanlar için ayrılmış bir şey olarak düşünüyoruz.

Bu da beni başka bir soruya getiriyor: konuşma ve dil terapisi yaratıcı bir alan mı? Birçoğumuz bilim, araştırma ve kanıt sevgimiz aracılığıyla buna giden yolu bulduk ve raporlarımızı, ilerleme notlarımızı ve seans planlarımızı . . . sanat olarak düşünmenin zorlama gibi hissettirebileceğini anlıyorum. Ama bu mümkün mü? Ve eğer öyleyse, bu işteki günlük deneyimimizi nasıl değiştirebilir?

Yaratıcılık Hepimiz İçin Mümkün

Bu sorulara cevabım umut verici ama ölçülü. Hepimizin yaratıcı olma kapasitesine sahip olduğuna inanıyorum ve konuşma ve dil terapisinin yaratıcılıkla dolu olma potansiyeline sahip olduğuna inanıyorum. Ancak yaratıcılığı engelleyebilecek durumlar vardır ve zamanla hem kişisel hem de profesyonel olarak durgum ve cansız hissetmemize neden olurlar. Muhtemelen böyle hissetmek istemiyoruz, peki ne yapabiliriz?

Yaratıcılık bilmecemizi ele almanın yollarını araştırmaya başladım ve bulduğum yaratıcılık ipuçlarını paylaşmak için sabırsızlanıyorum. Her zaman olduğu gibi, DKT'ler (ve insanlar!) olarak yaratıcılığımızı engelleyen üç engeli ve yaratıcılığımızı en üst düzeye çıkarmak için üç stratejiyi keşfederek bu gönderiyi pratik ve erişilebilir tutmayı umuyorum.

Bunu okuyorsanız ve "Yaratıcı olamam—sadece her günü atlatmaya çalışıyorum" diye düşünüyorsanız, sizi anlıyorum ve size şefkat gönderiyorum! O durumda pek çok kez bulundum ve eminim yine bulunacağım. Umudum, yaratıcılığın takip etmenin zaten çok uzun olan listelerimizde başka bir yapılacaklar gibi hissetmemesi; bunun yerine, işimize yenilenmiş bir amaç getireceği ve daha fazla neşe yaşamamıza yardımcı olacağıdır. Araştırmacılar yaratıcı faaliyetler ve gelişmiş zihinsel sağlık arasında bağlantılar buldular, bu yüzden bunun mümkün olduğuna inanıyorum! Ama önce, bizi yaratıcılığımızı benimsemekten alıkoyan şeyin ne olduğunu anlamamız gerekiyor.

Korku ve Yaratıcılık

Yaratıcılığı her seferinde durduran tek engel korkudur. Yaratıcılık uzmanı Elizabeth Gilbert, coşkulu kitabı Big Magic: Creative Living Beyond Fear'da "herkesin korku şarkısı tam olarak aynı sıkıcı şarkı sözlerine sahip: 'DUR, DUR, DUR, DUR!' diye yazıyor.

Korku, konfor alanımızın dışına çıkmamızı, yeni müdahaleleri kullanmamızı, seanslarımızda eğlenceli ve özgün olmamızı veya yeni ortamları denememizi engelleyebilir. Tabii ki, nadir durumlarda korku bizi güvende tutar, ancak çoğunlukla bizi küçük tutar.

Gilbert, korku bir engel olsa da, yaratıcılığın korkusuzluk gerektirmediğini - cesaret gerektirdiğini bize güvence verir. Hayatında sezgilere aykırı bir strateji kullanarak cesaret geliştirdiğini açıklıyor: korkuyu kucaklıyor! Onu memnuniyetle karşılıyor, ona yer açıyor ve hayatında olmasına izin veriyor. Ama cesaretli olan kısmı korkuya hiçbir karar verme gücü vermemesidir. Bu benim için çok yararlı bir bakış açısı değişimiydi ve kendi hayatımda denediğimde ne olacağını görmek için heyecanlıyım.

Hataları Damgalamanın Tehlikesi

Bir başka yaratıcılık kırıcı da hataların damgalanması ve Sir Ken Robinson'ın ikonik TED Konuşması (tüm zamanların en çok izlenenleri!) bu fikri güçlü bir şekilde açar. Çok küçük çocuklar söz konusu olduğunda, "eğer bilmiyorlarsa, deneyecekler. Hatalı olmaktan korkmuyorlar."

Daha sonra, yürek burkan bir şekilde, yetişkinliğe gelindiğinde çoğu insanın hata yapmaktan korktuğuna ve bunun yaratıcılıklarına erişmelerini engellediğine dikkat çekiyor. Robinson, eğitim sistemlerimizin bu dönüşümde rol oynadığını iddia ediyor ve bence haklı.

Bu, DKT'lerin ele alması için zorlu bir engeldir, çünkü çalışmalarımızın birçok yönü federal yasalar tarafından şekillendirilir ve hatalar felaket gibi hissedilebilir. Ama biz insanız ve en iyi çabalarımıza rağmen hatalar olacak. İyi haber şu ki, bunların büyük çoğunluğu düzeltilebilir!

Yeni bir DKT olarak bir hata yaptığımı ve süpervizörümü panik içinde aradığımı, tamamen kovulmayı beklediğimi asla unutmayacağım. "Bu bir noktada herkesin başına gelir" dediğinde ve durumu ele almak için atmam gereken adımları sakince açıkladığında şaşkına döndüm. Pervasızlığı savunmuyorum ve hataların yaratıcılıkla aynı şey olduğunu söylemiyorum, ancak Robinson'un bize hatırlattığı gibi, "Yanılmaya hazır değilseniz, asla orijinal bir şey bulamazsınız."

Sonuçta, hatalarımızı kucaklamak özgürleştirici olabilir - özellikle de bu hatalar yeni şeyler denemenin bir sonucu olarak ortaya çıktığında. Bunu yaparken sadece kendimizi değil, aynı zamanda öğrencilerimizi de güçlendiririz. Ve belki de yaratıcılığı bozulmadan okulu bitirmelerine yardımcı olmada rol oynayabiliriz, çünkü Robinson'un sözleriyle, "Biz yaratıcılıkta büyümeyiz, ondan büyüyoruz."

Yaratıcılıkla Ilgili Kendi Varsayımlarımız

Yaratıcılığın önündeki üçüncü engel, yaratıcı bir yaşam sürmenin ve yaratıcı iş yapmanın ne anlama geldiğine dair kendi varsayımlarımız tarafından oluşturulur. Ünlü Henry Ford'un sözü gibi: "Yapabileceğini düşünürsen ya da yapamayacağını düşünürsen, haklısın." Eğer işimizi kuru ve katı, küçük bir kıvılcım olmayan bir yer olarak görürsek, muhtemelen bunu böyle yaşarız. (Ve bu algıyı yargılamıyorum! Hepimiz bazen böyle hissederiz.) Ancak hayatımızı ve çalışmamızı büyük bir sanat projesi olarak görmeye doğru ilerlersek, yaratıcılığımız gelişebilir. Aslında, efsanevi gazeteci Bill Moyers yaratıcılığı "harika olanı bulmak için sıradan olanı delmek" olarak tanımlıyor.

Bu değişimin teoride kulağa harika geldiğini ancak pratikte neredeyse imkansız olduğunu düşünüyorsanız, sizinle birlikteyim! Öyleyse, özellikle DKT'ler olarak çalışmalarımızda hayatımıza daha fazla yaratıcılık getirmek için kullanabileceğimiz somut stratejilerden bahsedelim.

Rutinleri Sanat Olarak Yeniden Çerçevele

Bu ilk strateji, çalışmaları hayatın ikinci yarısında iyi yaşamaya odaklanan yazar Bill Apablasa'dan geliyor. Birkaç günlük rutin seçmeyi ve bunları nasıl "sanata" dönüştüreceğinizi bulmayı öneriyor. Bu, görsel sanat yaratmayı içermek zorunda değil (ama olabilir!) ; daha çok, zaten yapacağınız bir şeye neşe, enerji ve zevk katmanın yollarını bulmakla ilgilidir.

Bence bu, özellikle korktuğumuz rutinlerle güçlü olabilir. Örneğin, öğleden sonra erken saatlerde bir grup öğrenciyle çalışıyorsanız ve her zaman öğle yemeği draması hakkında konuşmak istiyorlarsa ve planladığınız etkinliğe başlamak zorsa, bunu sanata dönüştürmenin bir yolu var mı? Seans, her öğrencinin o gün nasıl hissettiklerini göstermek için 3 saniyelik bir dans hareketi yapmasıyla başlayabilir mi? Seansı, öğrencilerin derin nefes alması ve siz onlara birkaç satır şiir okurken başlatabilir misiniz? Öğrencileri öğle yemeğinde nezaket örnekleri arama ve sonra her seansın başında rapor verme sorumluluğuyla mı yükleyebilirsiniz?

Değişim bir gecede olmayacak, ancak rutinlerimize bakıp "Bunu nasıl sanata dönüştürebilirim?" diye sormak. yararlı bir başlangıç noktasıdır.

Yaratıcılığı Teşvik Etmek için Kısıtlamaları Kullanmak

Yaratıcılığı artırmak için bir sonraki strateji, iş hayatımızda bolca sahip olduğumuz bir şeyi de kullanıyor: kısıtlamalar! Yaratıcılık kaslarınızı esnetmek istiyorsanız, belirli bir kısıtlamayı belirlemeyi (veya oluşturmayı) ve bunun içinde çalışmayı deneyin.

Temaları kullanmak bunu yapmanın harika bir yoludur - sadece bir tema seçin (çiftlik, orman, plaj vb.) ve her etkinliği bir gün, bir hafta veya daha uzun süre boyunca bu temaya bağlamak için kendinize meydan okuyun! Veya daha da yakınlaştırabilir ve tüm oturumlarınızı tek bir kitaba veya bir oyuna bağlayabilirsiniz. Ayrıca bir zaman kısıtlaması da kullanabilirsiniz, örneğin, bir sonraki haftanın tüm oturumlarını bir Cuma öğleden sonra bir saatte planlamak.

Bu stratejiyi seviyorum çünkü kendi kendimize dayatılan kısıtlamaların güvenliği içinde yaratıcı güvenimizi oluşturmamıza ve daha sonra bu güveni kontrolümüz dışındaki kısıtlamalara taşımamıza yardımcı oluyor. Yine de birkaç uyarı var. Bu strateji muhtemelen klinik bursiyerler veya yeni SLP'ler için ideal değildir - bu ilk birkaç yıl, karışıma yeni kısıtlamalar eklemeden yeterince zordur. Ayrıca, fazladan bunalmış hissettiğinizde denemek için en iyi strateji olmayabilir. Ek olarak, birçok DKT'nin her gün makul olmayan kısıtlamalarla uğraştığını ve iş yüklerimizi daha yönetilebilir hale getirmek için sürekli savunuculuğa ihtiyaç duyulduğunu kabul etmek istiyorum.

Zor Günler için Mikro stratejiler

Son strateji aslında stresli ve sıkışıp kalmış hissettiğinizde ve işleri sallamanız ve yaratıcılığınızı yeniden akmanız gerektiğinde denemek için mini stratejilerden oluşan bir koleksiyondur:

§  Hareket! İster bir şarkı söyleyip dans edin, ister birkaç atlama yapın, ister bir  trambolini alıp gevşeyin, hareket güvenilir bir yaratıcılık güçlendiricidir.

§  Doğayla bağlantı kurun! İdeal olarak, bu açık havada hızlı bir yürüyüş veya pencereden dışarı bakmak olabilir, ancak araştırmacılar doğanın fotoğraflarını görmenin bile yaratıcılığı destekleyebileceğini buldular - bu yüzden oturumlar arasında Google görsel aramasını başlatın!

§  Beyin fırtınası! Bu strateji özellikle çözümü olmayan karmaşık sorunlarla çalışmak için yararlıdır. Sadece bazı Post-it'ler ve işaretleyiciler (veya elinizde ne varsa) alın, bir zamanlayıcı ayarlayın ve aklınıza gelebilecek her olası fikri yazın, hatta (özellikle!) saçma hissettirenler. Bonus olarak, bazı araştırmalar elle yazmanın yaratıcılığı ve odaklanmayı artırdığını göstermektedir.

Kaynakça: https://www.thedigitalslp.com/creativity-tips-for-slps/ 

Çeviren: Reyyan Aydın